Der orientalische Tanz wird im Deutschen auch Bauchtanz genannt, stammt von dem Arabischen "Raks Sharki" ("Tanz des Ostens") ab. Im Französischen, aber auch teilweise im Türkischen mit "danse du ventre" ("Tanz des Magens") genannt, wird im  Englischen mit "Belly Dance" übersetzt.

Der klassische orientalische Tanz stammt in seiner Hauptentwicklung aus Ägypten.

Die Energie- und Antriebsquelle für die Tanzbewegungen ist die Körpermitte. Das Grundprinzip dieses Tanzes sind die isolierten Bewegungen einzelner Körperteile, die im Zuge des Tanzfortschrittes wieder übereinander, jedoch einzeln für sich zusammengesetzt werden. Daraus entstehen Bewegungsgruppen, die wie eine Bewegung erscheinen aber mehrere Einzelbewegungen übereinander, gemeinsam ausgeführt sind.

Es ist toll für die Seele und den Körper

Weil wir die Muskelgruppen in seinem Körper kennen lernen, damit wir die Bewegungen und Formen dieses Tanzes erlernen können.

Der Bauchtanz bekommt durch Gestik und Mimik einen besonderen Ausdruck. Ein/e gute/r Tänzer/in kann mit Verspieltheit die Verzierungen und mit Verträumtheit das Schwingen mit der Musik unterstreichen. Mit Eleganz, Würde sowie Faszination und Begeisterung kann der Betrachter gefesselt werden.

Mit den Tanzbewegungen wird die allgemeine Fitness auf angenehme Weise gesteigert.
Der orientalische Tanz bietet die Möglichkeit den Körper deutlicher und besser kennen zu lernen, etwas für den eigenen Körper zu tun und im Tanz Gefühle auszudrücken, vom Stress loszukommen und Spannungen aus dem Alltag hinter sich zu lassen oder ganz abzubauen. 

Eine allgemein gültige Liste zur Wirkung von Bauchtanz

1. • Verbesserte Durchblutung im ganzen Körper

2. • Verbesserte Durchblutung der Haut (Cellulite-Beeinflussung durch bessere Hauternährung ) 

3. • Verbesserung der Atmung (ruhiger und gleichmäßiger), Atemübungen zu bestimmten Bewegungen

4. • Steigerung der Fettverbrennung (Wirkung der Anstrengung, wie bei allen Sportarten)

5. • Aufbau speziell von Rumpf- und Beckenmuskulatur

6. • Training der Bauch- und Beckenbodenmuskulatur

7. • Kräftigung der Arm- und Schultermuskulatur, speziell mit Stock oder Schleier

8. • Verbesserung der Haltung der Wirbelsäule und Schultergürtel

9. • Steigerung des gesamten  Wohlbefindens

•  Erlernen der Grundhaltung 

•  Erlernen einzelnen Bewegungseinheiten

•  Basisbewegungen des Bauchtanzes vermitteln

• Kennenlernen von Abläufen der Arm- und Handbewegungen

• Isolationsübungen, Kooperationsübungen und Kombinationsübungen

• Orientalische Rhythmen und Musik sowie geschichtliche Entwicklungen verstehen

• Schulter-, Wirbelsäulen- Rücken- und Beckenbodenbewegungen üben

• Trainieren des Zusammenspiel von Fitness und Tanz allgemein

• Kombinationen auch komplizierter Bewegungsabläufe Dehn- und Entspannungsübungen 

• Warm Up und Cool Down

Ich bin mir völlig im Klaren. Es ist schrill, schnell, dynamisch, immer ein Teil einer Bauchtanz-Routine, die wir alle so sehr lieben, Tänzer/innen wie Zuseher. Drum solo Kurse und Workshops sind fast immer die am meisten besuchten. Es ist auch ein Teil jener Performance, die Menschen ohne Bauchtanzerfahrung im Allgemeinen mit Bauchtanz assoziieren. Aber Bauchtanz ist sehr viel mehr als nur ein Drum-Solo. Es gibt noch all die anderen Teile einer Bauchtanz Routine, die nicht so glänzen wie ein Trommel solo. Was auch immer Ihr in Eurem Tanz anbietet, einen kompletten Kabarett Teil, Bauchtanz mit Schleierintro und Sharki- sowie Baladi- aber auch Folklore- Routine, oder einfach nur ein paar Anpassungen des Tempos im Tanz. Mit diesen Änderungen des Tempos, macht man den Tanz komplett und fügt eine neue Dimension des Interesses an dem Tanz als Ganzes hinzu. Speziell wir Westliche kennen nur den monorhythmischen Tanz (Tango, Walzer usw) die als 4- oder 3- Rhythmus beginnen und vom 1. bis zum letzten Tackt gleich bleiben. Nur wer bereit ist, alle Entwicklungsmöglichkeiten des Bauchtanzes zu lernen, kann es schaffen ein/e einprägsame/r, gute/r Tänzer/in zu werden.
 

Die hier beschriebenen Tanzformen stellen mein permanentes Reportoire dar, andere Formen und Tanzstile sind nach Vereinbarung möglich.

Solche Vereinbarungen können zB auch Südsee, Karibik oder internationaler Pop sein.

Diese Richtungen haben zwar nichts mit Bauchtanz zu tun, aber der orientalische Tanz bietet sich mit der Anpassung an die Polyrhythmen und dem Solotanz generell an, alles und alle Richtungen zu interprätieren.

Der Tanz mit dem Schleier beinhaltet die Spiele mit einem, der Bewegung der Arme und Hände, aber auch des Körpers folgenden Tuches aus einem fließenden Stoff (von Seide bis Organza).

Der Schleier war von Anfang an mein Wusch-Stil und ich verwende immer wieder viele Formen und Stoffe in meinen Tänzen. Mein absoluter Liebling ist der reine Seidenschleier, selber bemalt in verschiedenen Farben. Beim selber bemalen aufpassen, die unterschiedliche Farbmenge auf dem Stoff ändert die Flugeigenschaften. Ein Tanz mit einem Schleier kann plötzlich nicht mehr so funktionieren, wenn ein "gleicher " Schleier mit mehr Farbe angemalt ist. Einmal wird der Schleier schwere (Luftwiderstand) und der Schleier wird auch steifer (Flugeigenschaft).

Eine Erfahrung aller Tänzer/innen mit dem Schleier fangen die Armmuskeln zu Schmerzen an. Ich habe mit einem Leinenschleier (besonders schwer) meine Muskeln trainiert und die "leichteren" Schleier fliegen dann wie von selber.

Eine Besonderheit ist die Melaya, die ein Tuch ist, das die Frauen über den alten Kleidern trugen und mit dem sie kokettiert haben, woraus dann letztlich der Melaya Leff (Skanderani, Iskanderani) wurde.

ISIS, die Flügel der Göttin Isis, symbolisieren wahrscheinlich den uralten Menscheitstraum vom Fliegen, sie werden am Hals fixiert und mit den Händen an den Stäben gehalten. Im Prinzip kann man machen was technisch möglich ist, klassisch sind das zittern mit den Händen, übertragen auf die Wings. 

Bewegungen der Arme auf und ab mit und ohne Bogen, sowie Drehungen aller Art.

Die ISIS sind als Tanz schön anzuschauen und attraktiv auf der Bühne.

Nachdem die ISIS meist aus glänzenden Stoffen sind, lassen sich auch mit der Beleuchtung gute Effekte erzielen.

Pharaonik ist ein Tanzstil, der aus den Zeichnungen der alten Ägypter entstanden sein dürfte.

Wesentlich ist die typische Arm- und Handstellung mit den Handtellern nach oben oder unten im Wechsel von über den Kopf, neben der Hüfte, seitlich, parallel und alles was dem/der Tänzer/in einfällt.

Mit den Händen vor oder neben dem Körper lassen sich keisförmige und achterförmige Bewegungen in allen Variationen finden. Auch in die Pharaonik gehören Höhenwechsel mit dem Körper, das heißt man bewegt die Hände "kurbelartig" mit Keisen einer Hand um die andere und geht in die Knie. Anschließend dreht man die Handbewegung um und kommt wieder hoch. Gut zur Pharaonik passt es wenn man sich dreht, also von rechter Seite zum Publikum auf linke Seite zum Publikum.

Die Pharaonik erinnert mich manchmal an den Tanz von Marionetten.

Pharaonik eignet sich auch recht gut für einen Tanz hinter einer Schattenwand, da bei der Pharaonik  die Bewegungen deutlich zu sehen sind. 

Außerdem ist die Pharaonik geeignet für Spiele mit Leuchtelementen im dunklen Raum, da die Bewegungen dann besser gesehen werden und eigentlich ein unendliches Potenzial an Bewegungen entstehen kann.

Poi waren ursprünglich ein Spielzeug für überwiegend Mädchen aus Neuseeland, das im letzten Jahrhundert über die Welt gegangen ist.

Pois sind zwei Bälle (oder Ähnliches) an einer Schnur verankert und mit Griffen zum halten. Diese Pois werden gedreht und verschieden geschwungen, sodass sie Bilder in die Luft zeichnen.

Inzwischen gibt es unzählige Varianten der Poi-Bewegungen, die auch verschiedene Hersteller mittels DVD zu den Poi vergeben.

Voi nennt man die Poi, wenn man einen Schleier oder nur einfach einen Schal an den Ball oder an die Schnur zum Ball hängt. Damit werden die Bilder in der Luft schöner und deutlicher gezeichnet.

Eine spezielle Besonderheit sind die Feuerpoi. Sie bestehen aud einem Griff mit einer Kette und einem Ball aus feuerfestem Stoff, den man am besten mit Lampenöl tränkt. Anschließend anzündet und für einige Zeit mit dem Feuerball tanzt.

Die Feuerpoi haben sicher einiges an Attraktion zu bieten, sind aber nicht ungefährlich. Es kann (je dünner die Brennflüssigkeit ist) beim Drehen (schleudern) Lampenöl (Benzin leichter) aus dem Ball spritzen und weiterbrennen.

Lampenöl brennt außerdem langsamer und man kann länger tanzen als mit Benzin oder ähnlichem.

Zudem sollte man unbvedingt viel Übung mit den Poi haben, da eine hohe Selbstverletzungsgefahr besteht.

Sicherheitsvorkehrungen sind, soweit nicht von der zuständigen Behörde vorgeschrieben mindestens eine Löschdecke und zwei Personen, die sofort helfen können.

Auch eine Attraktion kann man bieten, wenn man mit mehr Übung längere und mehrere Schleier in verschiedenen Farben nimmt.

Ganz oben an erster Stelle steht für mich ein schriftlicher Vertrag mit wenig kleingedrucktem Text und einer guten, ausführlichen Besprechung aller Punkte.

In zweiter Linie einmal um Dir zu sagen was Du bekommen kannst, in dritter Linie um abzuklären was kann der Fotograf, was wünscht Du Dir und wie kann  man das gemeinsam umsetzen.

Wenn möglich zeigst Du dem Fotografen Bilder die Dir gefallen.

Bei solchen Vorgesprächen kommt es zu übereistimmenden und gegenteiligen Meinungen zwischen Dir und dem Fotografen. Je nach Überwiegen könntes Du Dich noch anders (anderer Fotograf aber auch für den Fotografen, der mit Dir nicht kann) entscheiden bevor Dir die Fotos nicht gefallen aber bezahlt werden müssen.

Wenn alles passt und der Termin fixiert wird denke da dran, dass das Shooting zeitlich auch von Pannen abhängt. Plane also nicht ein Shooting mit 5 Kostümen (ev auch 5x anders schminken und frisieren) wenn Du nur einen halben Tag Zeit hast.

Mach unbedingt mit dem Fotografen aus, dass Du Dir eine Hilfe (Freundin) mit nimmst, die Dir bei Umziehen, Schminken und Frisieren helfen kann.

Mach unbedingt die Vertragsdetails bei den Vorgesprächen aus. Wenn das Shooting länger dauert, was kostet die Stunde, wenn Fotos nicht gut sind und Du möchtest neue, was kostet eine Wiederholung (sofort) oder was kostet die Wiederholung am Schluss.

Zum Shooting selber solltest Du auf anstrengende Stunden (Tag) vorbereitet sein. Modell ist ein, auch körperlich anstrengender Beruf und wird daher fast nie ausreichen, angepasst bezahlt. Ausnahmen sind nur Supermodells.

Was zum auflockern der Atmosphäre beitragen kann ist Musik. Der Fotograf und Du sollten gemeinsam angenehme Musik aussuchen um die Stimmung zu verbessern. Je steifer die Atmosphäre desto steifer auch die Foto.

Verschicke Deine Foto´s über einen E-Mailverteiler (Newsletter), teile sie auf Facebook, Twitter, Google und auf dem Fotoportal Pinterest. Für professionelle Bewebungspostings kannst Du noch auf Xing oder Linkdein Fotos posten.

Weiter Internetpromotion kannst Du auf einer Homepage (eigene oder bei Bekannten) und in Blogs (ebenfalls eigene und Bekannte) machen. Bei Homepage und Blog kannst Du natürlich bei mehreren Freunden parallel posten.

Ergänzend kannst Du mit beschränkter Bilderzahl oder einem Link zu Deiner Vorstellungspräsentation auch in Foren zum Thema Bauchtanz aber auch Fotografieren vorstellen. Zu Fotoforen kannst Du sicher den Fotografen um Tipps ersuchen.

Was leicht zu versenden ist und keinen Lagerplatz braucht ist eine Internet-Bewebungsmappe mit Bildern und Video sowie Beschreibungen zur Person, Buchungsinformationen (auch mit Buchungsformular) alles auf einer Homepage kompackt zusammengestellt.

·         Niemals von vorne knipsen - sieht schnell steif und gestellt aus. Am besten, Du lässt Dich seitlich fotographieren. Und da gibt es Deine Lieblingsseite! Wer auf Fotos gut aussehen will, sollte sich und seine Lieblingsseite kennen. Testen mit zwei Spiegeln, welche Seite es ist.

·         Schau Dir was vom Catwalk ab: Stelle einen Fuß vor den anderen. Dadurch bekommst Du auf dem Foto eine schlanker wirkende Silhouette - die Hollywoodstars machen es auf allen (na ja, fast allen) Fotos vor.

·         Hat Dir Deine Tanzlehrerin schon oft gesagt : Schultern zurück, Kinn raus, Rücken durchdrücken, stelle Dich bewusst gerade hin. Keine Angst, auf dem Bild sieht es nie so steif aus, wie es sich anfühlt. Abgesehen davon, immer da rann denken :

auf keinem Foto soll der Eindruck vermittelt, dass Du zufällig vorbei gekommen bist.

·         Weiteratmen!   -   Wenn man sich nicht ganz wohl fühlt, oder auch etwas ungewohntes tut, hält man oft die Luft an - und das sieht man auf dem Foto am verspannten Gesicht-Ausdruck. 

Atemübungen und bewusstes Atmen helfen zu entspannen, wirkt auf Fotos immer besser.

·          Wohin mit den Armen?   -  Kennst Du schon vom Tanzen?

Verschränken geht gar nicht - sieht unangenehm aus, runter hängen lassen kannst Du streichen -  wirkt schlaff.

Die Arme am besten in Taille oder Hüfte stützen - und auf jeden Fall anspannen, Schultern zurück, gerade Halten, Kopf hoch! 

Am Foto wirkt Hochnäsigkeit bei weitem nicht so negativ wie zusammenkauern.

·         Wenn man auf Fotos gut aussehen will, vermeidet man ein, wenn auch nur optisches Doppelkinn!  Auch wer sonst eher schlank ist, auf Fotos wirft der Schatten sehr oft ein Doppelkinn.

Kippe Deinen Oberkörper ganz leicht in Richtung Kamera (nach vorne, aber mit der ganzen steifen Haltung). Das sieht am Bild dann viel weniger steif aus und verhindert den Schatten, der ein Doppelkinn zeichnet.

·         Kleine Augen und sogar Schlupflieder sehen auf Fotos allemal besser aus, wenn man die Augen, allerdings ungezwungen und locker ein klein wenig weiter öffnet als normal. Longlash Mascara unterstützt diesen Effekt und noch besser können künstliche Wimpern sein.

·         Um auch im Liegen auf Fotos gut aussehen zu können, braucht man ebenfalls in dieser Lage die Körperspannung - gerade wenn Ihr Euch im Bikini fotografieren lasst oder lassen wollt. Stützt Euch am besten auf einem Ellbogen, besser auf beide Ellbogen ab, zieht den Bauch kraftvoll ein und machen ausnahmsweise im Liegen ein leichtes Hohlkreuz.

Auch diese Haltung sieht auf dem Bild viel natürlicher, ungezwungener aus, als sie sich anfühlt.

·         Wenn Du schon kleine, sichtbare Fältchen hast : Je heller das Licht ist, um so mehr fallen Fältchen auf. Deshalb lieber im Gegenlicht fotografieren lassen. Weiches Licht schmeichelt dem natürlichen Teint genauso wie dem Make up. Fältchen sind Spaltlienien dert Haut und gehören bereits in ein junges Gesicht.

·        Alles nichts ?.

Denkt Euch lieber  aus, wo Ihr das Bild zeigen wollt, wenn Ihr so fotografiert werdet. Das Lächeln ist obligat wirkt viel natürlicher.

Übrigens auch beim Tanzen gilt der Spruch denk an das, was Du Deinen Freundinnen nach dem Tanz erzählen kannst.

Außer Du tanzt "NUR MIT ROUTINE!". Für die Zuseher sicher untehaltsam aber leer.

Die Frage kann nicht generell beantwortet werden weil alle physischen Personen mit Bezug zum Bild Rechte haben. Einmal gehört dem Fotografen das Bild. Weiter gehört der abgebildeten Person der Inhalt des Bildes. Letztlich kann noch ein Auftraggeber oder Rechteinhaber dazu kommen. Fotograf und abgebildete Person stehen meist in einer Rechtseinheit als Kunde und Anbieter, egal welche Seite der Fotograf hat, der bezahlende hat das Bild mit den meisten (definierten) Rechten gekauft. Also die abgebildete Person lässt Fotos von sich machen um diese in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Der Fotograf blendet sein Wasserzeichen ein oder will genannt werden. Ein Model wird vom Fotografen für Werbeaufnahmen engagiert. Das Model kann die Namensnennung verlangen oder darauf verzichten. Letztlich ist ein Modehändler der Auftraggeber und es können beide Model und Fotograf auf Namensnennung bestehen oder verzichten. Fazit: verwende kein Bild ohne klare Rechtssituation, notfalls mit schriftlicher Bestätigung.

Die Frage ist kurz und im Gegensatz zur ersten leicht zu beantworten. Jeder alleinige Rechteinhaber. Jeder Rechteinhaber, der sich gemäß Punkt 1 die Rechte teilen muss, muss den oder die Anderen fragen.

Eigentlich auch ganz leicht und kurz zu beantworten –

FINGER WEG!!!

Es ist nicht sinnvoll über eine Abmahnung den Rechteinhaber ausfindig zu machen.

Erstens lizenzfrei heißt nur, dass diese Bilder zu einer angegebenen Nutzung frei sind. Nicht dass ich sie nach meinen Vorstellungen Nutzen darf und bearbeiten darf. Gratisbilder heißt nur das die Bilder nichts kosten, wenn ich sie den angegebenen Bestimmungen gemäß verwende.

Achtung : Eine Quellenangabe ist sehr oft Vorraussetzung.

Auf der anbietenden Homepage dieses Anbieters ja! Die Quellenangabe erübrigt sich durch die Identität des Homepage Baukastens.

Prinzipiell nein.

Ausnahmen sind die private Nutzung als eigene Erinnerung an ein Fest, dass auf Facebook gestellt wurde oder Bilder, die mir zum Beispiel als Schnittvorlage für ein Kleid gefallen ausschließlich für mich und für keine andere Person zugänglich.

Grundsätzlich eigene Bilder aller Art, fremde Bilder zu meiner privaten Erinnerung nur, wenn der Speicherplatz nicht öffentlich einstellbar ist.

Eigentlich Ja bitte!

Grundsätzlich nur nach den freigegebenen Richtlinien!

Tipp: Immer vorher nach den Richtlinien suchen und genau lesen.